Новинки кино, описания фильмов бесплатно и онлайн для Вас. Читайте наши отзывы про кино фильмы и оставляете свои. Надеемся вы не оставите данный сайт без внимания, наша афиша всегда ждет Вас.
Ограбление на Бейкер-стрит | The Bank Job Режиссер Роджер Доналдсон В ролях Джейсон Статем, Саффрон Берроуз, Стивен Кэмпбелл Мур, Дэниел Мэйз, Джеймс Фолкнер, Элки Дэвид, Ричард Линтерн, Дэвид Суше, Питер Де Джерси Великобритания, 2008, 110 мин.
Компания неудачников грабит лондонский банк под прикрытием секретных служб, которым нужны хранящиеся в частных ячейках фотографии, компрометирующие члена королевской фамилии. Конспирологическая версия реальных событий начала 70-х, «Ограбление» столь сложно структурировано (чтобы не сказать — безнадежно путано), что рушится под собственным весом. Характерно, что разные рецензенты называют ленту то криминальной драмой, то комедийным триллером — и у тех и у других есть на это резоны. На самом деле фильму не хватает ни саспенса, ни стиля — без одного из компонентов еще можно было бы прожить, но не без обоих.
Золото дураков | Fool`s Gold Режиссер Энди Теннант В ролях Мэтью МакКонахи, Кейт Хадсон, Доналд Сазерленд, Юэн Бремнер, Рей Уинстон, Алексис Дзина, Кевин Харт США, 2008, 112 мин.
Супруги Бенджамин (МакКонахи) и Тесс (Хадсон) увлечены поискам сокровищ испанской короны, якобы затонувших в начале XVIII века в Карибском море. Профессиональное до такой степени смешивается у них с личным, что неудачи на фронте кладоискательства ведут к изрядным семейным проблемам. Это в теории — на практике же герои два часа барахтаются в одной бухте, занятые исключительно тем, чтобы хорошо выглядеть. Стоить отметить лишь снайперски точное название картины: золотом дураков называют похожий внешне на золото минерал пирит, но никогда еще это словосочетание не было столь к месту.
Свой среди чужих, чужой среди своих Режиссер Никита Михалков В ролях Александр Кайдановский, Сергей Шакуров, Александр Калягин, Юрий Богатырев, Константин Райкин, Анатолий Солоницын СССР, 1974, 97 мин.
Действие фильма происходит после окончания Гражданской войны. Группа чекистов сопровождает ценный груз — золото. На поезд нападает банда бывших белогвардейцев, которые забирают золото. Очевидно, что среди чекистов есть предатель.
Саквояж с полупудом экспроприированного у буржуев золота уплывает в бандитские лапы. У подозреваемого чекиста Шилова (Богатырев) три дня и единственный способ оправдаться - лично вернуть казну и накрыть измену.
Синтез младобольшевистского мифа усов и кожанок с вестернизированной эстетикой стреноженных почтовых экспрессов и скоротечных огневых контактов в каньоне Большая Собака на сей раз послужил всего лишь броской оторочкой для первопришествия в Россию 70-х великого американского вопроса: "За каким порогом нулей перестает действовать любая мораль?" Элита вынужденно бессребренической страны только начинала жить на действительно широкую ногу - а гулевой истерн с плясовым рабочим названием "Полмильона золотом вскачь, пешком и волоком" на глазах превращался в пассионарную киплинговскую притчу о злате, которое разводит ближних и калечит дальних.
Подремывая у коновязи в надвинутой вместо стетсона краснозвездной кожаной фуре, русский Пэт Гаррет, соломенный пес Егор Шилов постигал этот большой буржуинский секрет, стоивший ему веры, дружбы, покоя и воли. А маячащий неподалеку режиссер Михалков в подтяжках есаула Брылова нагло, с проплевом, вгрызался в яблоко - запретный плод на пути золотого эшелона.
Хороший, плохой, злой | Il buono, il brutto, il cattivo Режиссер Серджо Леоне В ролях Клинт Иствуд, Эли Уоллак, Ли Ван Клиф, Луиджи Пистилли, Рада Рассимов Италия, Испания, 1966, 180 мин.
В самый разгар американской Гражданской войны из разных мест, но в одном направлении движутся Хороший (Иствуд), безымянный вольный стрелок с весьма своеобразным чувством справедливости, Злой (Уоллак), мексиканский беспредельщик, находящийся в розыске по всем штатам, и Плохой (Ван Клиф) — примкнувший к северянам наемник-садист с улыбкой кобры и глазами ангела. В последней дуэли они сойдутся у безымянной солдатской могилы, где зарыт ящик с золотом.
Заключительную часть «долларовой» трилогии Леоне следует, строго говоря, считать приквелом: иствудовский Человек Без Имени облачается в знакомое по предыдущим сериям и ни разу не стиранное пончо только в финале. Но как ни тасуй серии, «Хороший…» все равно останется квинтэссенцией спагетти-вестерна, фильмом во всем избыточным, циничным, кровавым, а в самых неожиданных и жестоких местах — еще и невероятно смешным: «Есть два сорта людей — у одних заряжены пистолеты, другие копают… Ты копаешь». Бесчестная и неопрятная погоня за сокровищем оборачивается полнокровной одиссеей Дикого Запада, каким он, понятно, никогда не был, но навечно запомнился по блистательной подделке, во много раз превосходящей «аутентичные» американские первоисточники. И при слове «вестерн» после Леоне в ушах будет звучать уже не бренчание корневого кантри, а истеричная тема Эннио Морриконе, для которой маэстро перевел в нотные знаки истошный вой хитрого, тощего и вечно голодного техасского койота.
Мертвец | Dead Man Режиссер Джим Джармуш В ролях Роберт Митчум, Игги Поп, Гэри Фармер, Джонни Депп, Лэнс Хенриксен США, Япония, Германия, 1995, 121 мин.
Робкий малый (Депп) в конце позапрошлого века приехал на Дикий Запад работать на заводе, случайно, защищаясь, застрелил человека и - тяжело раненный - был вынужден спасаться в лесах от посланных следом наемных убийц.
Классик независимого кино Джим Джармуш снял самый необычный вестерн (назовем его мистическим и метафизическим). Как только герои попадают в лес, начинаются странности. Уходящие от погони (герой Деппа и встреченный им индеец) - едут шагом. Преследователи - тоже почему-то не спешат. И дневные переходы, и ночевки - словно ритуалы. Кажется, что люди находятся у ландшафта в плену.
На самом деле герой совершает путешествие в неизвестное. Оно связано: а) со смертью (герой, возможно, убит либо переживает растянувшийся миг умирания); б) с этим самым ландшафтом. Тому, что лес - американский ландшафт индейских веков - был абсолютно мистичен, и индейцы с помощью ритуальных кочевий искали двери, через которые можно выйти на иной, духовный, уровень мира, посвящены целые исследования. "Мертвец" - как раз об обретении пути на духовный уровень бытия, он направлен против белой цивилизации машин и убийц, запечатавшей выходы на иные уровни. В Каннах 1995 года он с треском провалился; продюсеры, испугавшись, на год отложили его выход на экраны. Но сразу следом нашлась страна, где он стал невероятно моден и где состоялась его мировая телепремьера. Россия.
Фарго | Fargo Режиссер Джоэл Коэн В ролях Стив Бушеми, Питер Стормаре, Уильям Х.Мейси, Фрэнсис МакДорманд США, Великобритания, 1996, 98 мин.
Муж-лузер (Мэйси) организовал похищение собственной жены, чтобы слупить выкуп с богатого тестя, а в итоге убито человек семь или восемь.
Одна из лучших находок фильма в том, что дело расследует беременная на восьмом месяце полицейская, которую играет жена режиссера, Фрэнсис МакДорманд. Вторая находка - название северного городка Fargo (far go - далеко идти, что-то вроде "у черта на куличках"). "Фарго" - самый простой из коэновских фильмов. Не сравнить ни по формальным изыскам, ни по хитрым подтекстам - ни с "Бартоном Финком", ни с "Зицпредседателем", ни с "Большим Лебовски". Центральная идея "Фарго": правильные, воспитанные в духе политкорректности и пуританской морали люди, если жизнь загоняет их в угол, способны на дичайшие преступления. Идея развита в фирменном коэновском духе: литры крови, сверхчерный юмор, лаконично-уморительные диалоги (в основном с разными интонациями произносится yes). Иногда кажется, что Коэны (Джоел - режиссер, Итан - продюсер) сделали "Фарго" специально для Америки (в Европе их обожали и награждали и до и после). В Америке простоту оценили: наградили фильм двумя "Оскарами" и объявили величайшим достижением Коэнов. Пусть там так и считают.
Схватка | Heat Режиссер Майкл Манн В ролях Дайен Венора, Роберт Де Ниро, Том Сайзмор, Аль Пачино, Вэл Килмер США, 1995, 171 мин.
Смертельно усталый полицейский (Пачино) ловит в Лос-Анджелесе смертельно усталого гангстера (Де Ниро). Друзья и враги погибают один за другим, личная жизнь ни к черту, и ничего, кроме уважения, законник и бандит друг у друга не вызывают. Но один понимает, что все равно нужно ловить, а другой — что бежать.
Два величайших американских актера современности до «Схватки» играли вместе только однажды — во втором «Крестном отце», — но там они жили в разных временах и поэтому в кадре ни разу не встретились. Здесь, в трехчасовом фильме, у них всего одна полноценная парная сцена — и уже она одна стоила бы того, чтобы городить весь сыр-бор. В «Схватке» есть виртуозные ограбления, эффектные перестрелки, множество микросюжетов, каждый из которых тянет на полнометражный фильм, ударные реплики, превосходные роли второго плана и головокружительные общие планы, снятые фантастическим оператором Данте Спинотти. И вся эта эпическая громадина где-то ближе к концу вдруг съеживается до размеров одного столика в ночной закусочной, где сидят Де Ниро и Аль Пачино, впервые решившие посмотреть друг другу в глаза. Они больше молчат, чем говорят, но это кульминация и центр тяжести фильма, потому что им и не нужно ничего говорить. Слишком много герои в своей жизни успели сделать, а актеры — сыграть, слишком тесно им в одном кадре. «Может, мы больше никогда не встретимся», — подведет итог Де Ниро. Как знать.
Фейерверк | Hana-bi Режиссер Такеши Китано В ролях Такеши Китано, Каеко Кисимото, Рен Осуги Япония, 1997, 103 мин.
Бывший полицейский Ниши вступает в кровавый конфликт с якудзой — японской мафией. Некогда стоявший на страже закона, он сам идет на преступление ради самых важных людей в его жизни — парализованного после ранения друга, вдовы убитого коллеги и своей смертельно больной жены. Вместе с ней он отправляется в последнее идиллическое путешествие по Японии, безжалостно и хладнокровно расправляясь со всеми, кто встает у него на пути
У копа Ниши (Китано) недавно умерла дочь. Плюс жена (Кашимото) чахнет от лейкемии. Плюс лучший друг (Осуги) получил пулю вместо него. Плюс он должен якудза, которая об этом не забывает.
На напоминание о долге Ниси отвечает односложно: отрывается от своей лапши и втыкает палочку в глаз обидчику. Таков и весь фильм — ровная, медлительная обыденность, в нескольких местах резко проткнутая насилием. Это фирменный Китано — почти бессловесный, не меняющий выражения лица, потаенно грустный, постоянно опасный. Впрочем, фирменность тут с поправками. Выражение лица у Китано не меняется потому, что лицо полупарализовано после мотоциклетной аварии, чуть не ставшей для него последней. От этого весь фильм, внешне похожий на другие китановские опусы про жестоких якудза и копов, приобретает несколько иной смысл. Посмотрев в глаза смерти и вернувшись к жизни, Китано понял, что между ними ничего нет. Никакой середины. Никакого компромисса. Идти можно только до конца или вообще не надо трогаться в путь. Это уже не сонатина, а трагедия — по всем правилам, ставка больше, чем жизнь. Эффект редчайший: за два часа всю душу вынули, а вернули на место уже немножко другой. Так работают только шедевры.
Спайдервик: Хроники | The Spiderwick Chronicles Режиссер Марк Уотерс В ролях Фредди Хаймор, Сара Болджер, Мэри-Луиза Паркер, Дэвид Стрэтейрн, Мартин Шорт США, 2008, 100 мин.
Очередное крупнобюджетное фэнтези про приключения детей в параллельном мире.
10000 лет до нашей эры | 10,000 B.C. Режиссер Роланд Эммерих В ролях Стивен Стрейт, Камилла Белль, Тим Барлоу, Омар Шариф, Клифф Кертис США, Новая Зеландия, 2008, 115 мин.
Доисторический блок бастер про охоту на мамонта. Роланда Эммериха из «Послезавтра» кинуло в позавчера.
День радио Режиссер Дмитрий Дьяченко В ролях Михаил Козырев, Леонид Барац, Ростислав Хаит, Александр Демидов, Камиль Ларин, Дмитрий Марьянов, Максим Виторган, Нонна Гришаева, Амалия Мордвинова Россия, 2008, 100 мин.
Новый кинокапустник «Квартета И», на этот раз посвященный алкогольным будням сотрудников FM-радиостанции, заметно уступает «Дню выборов».
Коллектив «Как бы радио» во главе с генпродюсером Мишей (всамделишный радиодеятель Михаил Козырев) проводит марафон в поддержку застрявшего без топлива посреди Находкинской бухты катера с двумя циркачами, несколькими пуделями и медведем. В прямом эфире сотрудники радиостанции (артисты театра «Квартет И» Леонид Барац, Ростислав Хаит и другие, они же — авторы сценария и продюсеры) раздувают из этого пустячного происшествия историю крушения научного лайнера «Доктор наук профессор Шварценгольд» с редчайшими животными на борту. По ходу сообщаются полезные сведения из жизни подкустового выползня, североамериканского кролика-зануды и типичного сотрудника московской FM-радиостанции.
Выпустив в прошлом октябре самую симпатичную отечественную массовую ленту года — «День выборов», — «Квартет И» и иже с ними возвращаются с «Днем радио». Это снова ремейк их совместного с группой «Несчастный случай» музыкального капустника, при этом даже более раннего (не 2003, а 2001 года). Давность лет, увы, сказывается: если проблема предвыборного пиара так или иначе архиактуальна, то смеяться над тем, как безответственные сотрудники олигархических медиа спьяну корежат реальность под себя, уже как-то совсем неловко, даже если от глупых шуток про кролика-зануду глупый же смех таки пробирает. Вообще, от «Дня радио» остается ощущение, что авторы решили быстро срубить денег на гребне успеха. Каковы — приквел через пять месяцев после первого фильма! Да и самое удивительное в истории экранизации мюзиклов решение — заменить специально написанные пародии Алексея Кортнева на новые и старые хиты спародированных групп из обоймы «Нашего радио» — отдает тем же не особенно спортивным душком. Особенно если учесть, что в «Дне выборов» те же примерно группы исполняли пародии на самих себя — вплоть до Андрея Макаревича, поющего под гитару текст «Не понять вам, живущим в квартирах, пидорасам, студентам, жидам/ Красоты настоящего мира, где бродить только нам, мужикам». В принципе, видеоверсия спектакля уже пару лет как доступна на DVD и по сути является куда более адекватным способом ознакомиться с этим произведением — что, на мой взгляд, суммирует вклад режиссера Дьяченко в общее дело. Тем не менее «Квартет И», надо признать, проторил некий путь к почти забытому Эльдорадо — неотвратительной российской комедии. Им бы еще научиться снимать и монтировать нормальное кино — и все это перестанет быть настолько смехотворным и станет прямо очень смешным. Жаль только, что пока тенденция обратная.
Схватка | Heat Режиссер Майкл Манн В ролях Дайен Венора, Роберт Де Ниро, Том Сайзмор, Аль Пачино, Вэл Килмер США, 1995, 171 мин.
Смертельно усталый полицейский (Пачино) ловит в Лос-Анджелесе смертельно усталого гангстера (Де Ниро). Друзья и враги погибают один за другим, личная жизнь ни к черту, и ничего, кроме уважения, законник и бандит друг у друга не вызывают. Но один понимает, что все равно нужно ловить, а другой — что бежать.
Два величайших американских актера современности до «Схватки» играли вместе только однажды — во втором «Крестном отце», — но там они жили в разных временах и поэтому в кадре ни разу не встретились. Здесь, в трехчасовом фильме, у них всего одна полноценная парная сцена — и уже она одна стоила бы того, чтобы городить весь сыр-бор. В «Схватке» есть виртуозные ограбления, эффектные перестрелки, множество микросюжетов, каждый из которых тянет на полнометражный фильм, ударные реплики, превосходные роли второго плана и головокружительные общие планы, снятые фантастическим оператором Данте Спинотти. И вся эта эпическая громадина где-то ближе к концу вдруг съеживается до размеров одного столика в ночной закусочной, где сидят Де Ниро и Аль Пачино, впервые решившие посмотреть друг другу в глаза. Они больше молчат, чем говорят, но это кульминация и центр тяжести фильма, потому что им и не нужно ничего говорить. Слишком много герои в своей жизни успели сделать, а актеры — сыграть, слишком тесно им в одном кадре. «Может, мы больше никогда не встретимся», — подведет итог Де Ниро. Как знать.
Фейерверк | Hana-bi Режиссер Такеши Китано В ролях Такеши Китано, Каеко Кисимото, Рен Осуги Япония, 1997, 103 мин.
Бывший полицейский Ниши вступает в кровавый конфликт с якудзой — японской мафией. Некогда стоявший на страже закона, он сам идет на преступление ради самых важных людей в его жизни — парализованного после ранения друга, вдовы убитого коллеги и своей смертельно больной жены. Вместе с ней он отправляется в последнее идиллическое путешествие по Японии, безжалостно и хладнокровно расправляясь со всеми, кто встает у него на пути
У копа Ниши (Китано) недавно умерла дочь. Плюс жена (Кашимото) чахнет от лейкемии. Плюс лучший друг (Осуги) получил пулю вместо него. Плюс он должен якудза, которая об этом не забывает.
На напоминание о долге Ниси отвечает односложно: отрывается от своей лапши и втыкает палочку в глаз обидчику. Таков и весь фильм — ровная, медлительная обыденность, в нескольких местах резко проткнутая насилием. Это фирменный Китано — почти бессловесный, не меняющий выражения лица, потаенно грустный, постоянно опасный. Впрочем, фирменность тут с поправками. Выражение лица у Китано не меняется потому, что лицо полупарализовано после мотоциклетной аварии, чуть не ставшей для него последней. От этого весь фильм, внешне похожий на другие китановские опусы про жестоких якудза и копов, приобретает несколько иной смысл. Посмотрев в глаза смерти и вернувшись к жизни, Китано понял, что между ними ничего нет. Никакой середины. Никакого компромисса. Идти можно только до конца или вообще не надо трогаться в путь. Это уже не сонатина, а трагедия — по всем правилам, ставка больше, чем жизнь. Эффект редчайший: за два часа всю душу вынули, а вернули на место уже немножко другой. Так работают только шедевры.
Герой | Ying Xiong Режиссер Чжан Имоу В ролях Донни Ен, Чжан Цзыи, Тони Люн, Мэгги Чун, Джет Ли Китай, Гонконг, 2002, 96 мин.
Великий воин по имени Безымянный приходит к императору Цинь и рассказывает, как расправился с его тремя главными врагами. Человек, с которого началось возрождение китайского кино, Чжан Имоу ("Красный гаолян") снял картину этапную: тот фильм, который любители китайских сказок про летающих воинов ждали всю жизнь.
Великий воин по имени Безымянный пришел к императору Цинь, чтобы рассказать, как он расправился с его тремя главными врагами — Сломанным Мечом, Небом и Летающим Снегом. По ходу беседы история, увиденная глазами разных персонажей, предстает то так, то этак, но что произошло на самом деле — не так уж и важно. Главное, что один из собеседников покинет императорские покои героем.
Имоу снял картину этапную, поставил флажок, забил место. Это именно тот фильм, который любители китайских сказок про летающих воинов уже давно с трепетом ожидали. Чтобы и актеры хорошие, и сюжет напряженный, и драки эффектные, и размах эпический, и чтоб Джет Ли был непременно, а главное — чтобы дух захватывало так, словно каких-нибудь «Унесенных ветром» смотришь. Публика отозвалась: «Герой» уже стал чуть ли не самым кассовым китайским фильмом за всю историю. Но он к тому же, вслед за «Крадущимся тигром, затаившимся драконом» (а ведь на подходе еще «Убить Билла» Тарантино — признание в любви гонконгским боевикам), окончательно вывел «фильмы про кунг-фу» из гетто сомнительного подросткового развлечения в мир настоящего взрослого кино: ленту сперва взяли на конкурс Берлинале, потом номинировали на «Оскар». И то, что кинономенклатура склонила перед «Героем» голову, кажется очень правильным. Ведь «Герой» и есть кино в чистом виде, потенциально — неотразимый аргумент в вечном инфантильном споре о его преимуществах перед театром. Потому что в театре так не бывает, чтобы полуторачасовую запутанную историю из жизни древневосточных воителей можно было рассматривать как альбом с фотографиями, забыв обо всем на свете. Чтобы хотелось немедленно купить билет на следующий сеанс, а потом — еще на один, а потом прийти домой и развесить кадры по стенам. Этот наркотический эффект — то, ради чего все, собственно, и делается. Что иначе как магией не назовешь и иначе как в кинотеатре не почувствуешь.
Достучаться до небес | Knocking on Heaven`s Door Режиссер Томас Иен Гриффит В ролях Тиль Швайгер, Мориц Бляйбтрой, Ян-Йозеф Лиферс Германия, Нидерланды, Бельгия, 1997, 87 мин.
Фильм о том как двое напившихся в одной палате больных решают перед смертью посмотреть на мир и пуститься "во все тяжкие"... У каждого есть своя мечта которую бы они хотели реализовать и герои стараются приблизиться к ней убегая от полиции. В нескольких перестрелках на протяжении фильма так никого и не убивают, ни полицейских, ни гангстеров, в этом чувствуется европейское происхождение фильма. Как ни странно асоциальное поведение героев в результате сходит им с рук, что не дает возможности мне оценить весь фильм положительно.
Однажды в Америке | Once Upon a Time in America Режиссер Серджо Леоне В ролях Роберт Де Ниро, Роберт Харпер, Элизабет МакГоверн, Джеймс Вудс Италия, США, 1984, 227 мин.
В Нью-Йорке в 1920-е годы росли-подрастали маленькие еврейские разбойники Лапша и Макс, чтобы спустя пятьдесят лет тюрем, краж, сожженных лотков, чердачных шлюх, шантажа, сухого закона и мокрых дел превратиться один в большого подлеца с грустными глазами (Вудс), а другой - в подлеца поменьше, но с глазами погрустнее (Де Ниро).
Почти четыре часа экранного времени были посвящены исключительно тому, как своевольный душегуб в разные годы постигал грамматику жизни, делая особые успехи в изучении глаголов совершенного вида: убить, украсть, изнасиловать, избить, предать, обкуриться. Общая пулевая, ножевая и кулачная жесткость фильма мешала взять верх трогательным сантиментам касательно детства с раздевающейся в пустом зале девочкой. И одновременно сочный ребяческий восторг в глазах Де Ниро превращал любой окровавленный криминал в разновидность затянувшейся уличной забавы. Предсмертный гангстерский эпос Серджо Леоне, непринужденно жонглирующий целыми эпохами при помощи тарелочки фрисби, был снят про жестоко заигравшегося человека, этакого Вечного жида преступного мира. Того, что в результате навсегда завис под музыку Эннио Морриконе между жизнью и смертью с идиотской опиумной ухмылкой на точеной физиономии.
Человек с киноаппаратом Режиссер Дзига Вертов СССР, 1929, 67 мин
Но фильм офигенный. Корбайн отдыхает. Я не знаю, был ли Дзига Вертов фотографом, но многие вещи сняты очень фотографично. Как у Корбайна. Но у Корбайна это как-то тяжко.
А "Человек..." необычайно лёгкий, летящий, увлекательный фильм. Кстати, очень приятно, что он оказался именно таким, как я его представляла. Немного похож на "Берлин. Симфония большого города",
Но он более жёсткий, там много механизмов.
Дзига Вертов снял фильм ... светлый, лиричный, оптимистичный.
Так и вижу солнечную Москву, зайчики на лужах, улыбающихся рабочих и блестящие автомобили.
Мертвец | Dead Man Режиссер Джим Джармуш В ролях Роберт Митчум, Игги Поп, Гэри Фармер, Джонни Депп, Лэнс Хенриксен США, Япония, Германия, 1995, 121 мин.
Робкий малый (Депп) в конце позапрошлого века приехал на Дикий Запад работать на заводе, случайно, защищаясь, застрелил человека и - тяжело раненный - был вынужден спасаться в лесах от посланных следом наемных убийц.
Классик независимого кино Джим Джармуш снял самый необычный вестерн (назовем его мистическим и метафизическим). Как только герои попадают в лес, начинаются странности. Уходящие от погони (герой Деппа и встреченный им индеец) - едут шагом. Преследователи - тоже почему-то не спешат. И дневные переходы, и ночевки - словно ритуалы. Кажется, что люди находятся у ландшафта в плену.
На самом деле герой совершает путешествие в неизвестное. Оно связано: а) со смертью (герой, возможно, убит либо переживает растянувшийся миг умирания); б) с этим самым ландшафтом. Тому, что лес - американский ландшафт индейских веков - был абсолютно мистичен, и индейцы с помощью ритуальных кочевий искали двери, через которые можно выйти на иной, духовный, уровень мира, посвящены целые исследования. "Мертвец" - как раз об обретении пути на духовный уровень бытия, он направлен против белой цивилизации машин и убийц, запечатавшей выходы на иные уровни. В Каннах 1995 года он с треском провалился; продюсеры, испугавшись, на год отложили его выход на экраны. Но сразу следом нашлась страна, где он стал невероятно моден и где состоялась его мировая телепремьера. Россия.
Бойцовский клуб | Fight Club Режиссер Дэвид Финчер В ролях Эдвард Нортон, Брэд Питт, Хелена Бонэм-Картер США, Германия, 1999, 139 мин.
Джек (Нортон) живет в блочном доме, ходит на блочную службу, его вообще нет — пустое место. От жалости к себе он посещает собрания анонимных групп поддержки смертельно больных: выплачешься на груди у без-пяти-минут-трупа и глядишь — ночью удастся заснуть. Это пока он не знакомится с Тайлером Дерденом (Питт), загадочным анархистом, который помогает ему избавиться от вредных привычек типа квартиры и работы и в один ясный вечер просит дать ему по морде — да посильней.
На самом деле в «Бойцовском клубе» — самой весомой работе Дэвида Финчера — не один фильм, а целых три. В первом, желчном, щепки летят от общества тотального потребления. Но только мы настроились на злую сатиру, как первый фильм обрывается и начинается второй. В нем раскручивается футуристический прогноз насильственного конца, который нас всех в скором будущем ожидает. Но только мы настроились на страшную антиутопию, как второй фильм плавно перетекает в третий. В нем уже происходит такое, что лучше и не рассказывать. Сомнению подвергается сама природа вещей. Удовольствия, тем более хорошего настроения, от всего этого ожидать не приходится. Зато гарантируется выброс адреналина, здоровая неудовлетворенность, желание послать все к чертовой матери, а у некоторых — одновременно — снимать кино. Не так уж мало даже для трех фильмов. Тем более для одного.
Криминальное чтиво | Pulp Fiction Режиссер Квентин Тарантино В ролях Тим Рот, Джон Траволта, Харви Кайтел, Винг Реймс, Аманда Пламмер, Сэмюел Л.Джексон, Брюс Уиллис, Кристофер Уокен, Ума Турман США, 1994, 154 мин.
Винсент Вега (Траволта) должен занять досуг подружки своего босса (Турман), но романтический вечер заканчивается прямым уколом адреналина в остановившееся сердце. Боксер Бутч (Уиллис), подставивший того же самого босса (Реймс), возвращается за отцовскими часами туда, куда ему ни в коем случае нельзя вернуться. «У Джулс Уиннфилд (Джексон) завязывает с мокрыми делами, после того как узрел знамение Божье в посланных в упор, но пролетевших мимо пулях. А внутри переходящего из рук в руки чемоданчика мягким неземным светом мерцает нечто, что глазами не увидеть, мозгами не понять.
Этот невероятный фильм начинается со ставшей хрестоматийной сцены ограбления («Всем спокойно, это налет! Если кто-нибудь из вас, сучьи дети, сдвинется с места…» — и забулькает, как в перекипевшем чайнике, «Misirlou» Дика Дейла). Сегодня эта сцена кажется не только эффектной, но и символической. Тарантино будто и вправду прошелся с раскрытым мешком и пистолетом наперевес по сокровищнице мирового кино, сгребая с полок любимые жанры, образы, характеры и детали и сваливая их в полном беспорядке. Но в отличие от Тыковки и Хани Банни, поддавшихся спонтанному озарению, он превосходно знал заранее, что именно и где лежит, проведя за подготовкой к гоп-стопу немало упоительных видеопрокатных лет. И потому прихватил самое главное: в тарантиновской торбе — за компанию с самурайским мечом, четвертьфунтовым чизбургером и бумажником, на пузатом боку которого вытравлено нецензурное определение хозяина, — оказалась и сама анима кинематографа, проявленная истинная суть всех этих «живых картинок» (не она ли и хранится в пресловутом кейсе?). А оказавшись, прижилась — и не улетела, когда мешок раскрыли. Поэтому «Чтиво» (как, в сущности, и все остальные тарантиновские фильмы) осталось в истории не прихотливым набором цитат, а кардиограммой вполне реального сердцебиения. И «Пальмовая ветвь» вкупе с «Оскаром» за сценарий кажутся самыми меньшими из возможных наград.
Двенадцать разгневанных мужчин | 12 Angry Men Режиссер Сидни Люмет В ролях Генри Фонда, Джон Фидлер, Ли Дж.Кобб, Джек Уорден, Мартин Балсам, Джозеф Суини США, 1957, 96 мин.
Двенадцать присяжных заседателей выносят вердикт по делу об убийстве — казалось бы, довольно очевидному. Одиннадцать человек немедленно голосуют «виновен». Единственный сомневающийся (Фонда) пытается переубедить остальных. Классический судебный триллер полезно и приятно освежить в памяти до того, как начнется всеобщая истерика по поводу михалковского ремейка. «Золотой медведь» в Берлине и три номинации на «Оскар».
Список Шиндлера | Schindler`s List Режиссер Стивен Спилберг В ролях Анджей Северин, Бен Кингсли, Эмбет Дэвидц, Лайам Нисон США, 1993, 195 мин.
Герой фильма — Оскар Шиндлер, член нацистской партии, преуспевающий фабрикант, спасший во время Второй мировой войны более тысячи ста евреев. Экранизация романа Томаса Кенилли «Ковчег Шиндлера».
Очень глубокий, жесткий и жестокий фильм. Но ведь так и было. Я покажу этот фильм ребенку 10 лет. Я хочу чтобы он знал правду. Никакая комедия или фантастика не помогут развить в моем сыне жалости и любви, а этот фильм реальный об истории его народа
Лабиринт Фавна | El Laberinto del Fauno Режиссер Гильермо дель Торо В ролях Ариадна Хиль, Алекс Ангуло, Дуг Джонс, Серхи Лопес, Марибель Верду, Ивана Бакуэро Мексика, Испания, США, 2006, 112 мин.
Очень красивая и жестокая сказка с участием девочки, фашиста и мистического козла. Действие происходит в Испании в 1944 году.
1944 год. Где-то рядом союзники крушат Третий рейх, а над Испанией — безоблачное небо. Франко, предусмотрительно не примкнувший к «Оси», дает народу хлеб и добивает по лесам плохо вооруженных либералов. 12-летнюю Офелию (Ивана Бакуэро) с беспомощной мамой на последних неделях беременности везут в черном автомобиле из Мадрида в Сеговию к новому отцу — убийце и патриоту (Серхи Лопес), ответственному перед правительством за отстрел инсургентов на собственных фамильных угодьях. Куда подевался настоящий отец, не уточняется — между делом скажут, что он был портным и шил нынешнему капитанскую форму, а теперь мама как заведенная повторяет, что волноваться не надо, все обойдется. В первый же вечер после ужина, пока отчим на заднем дворе убивает бутылочным донцем крестьянина, забывшего документы дома, Офелия последует за некой жужелицей в глубину леса. Там среди старых камней невероятно красивый пожилой козел (Дуг Джонс) с церемониями сообщит ей, что она не дочь портного, а потерявшая память принцесса подземного королевства и для возвращения домой ей надо уладить всего три волшебные формальности.
Католик по воспитанию и вдумчивый исследователь мирового макабра по призванию, мексиканец дель Торо владеет каким-то особенным, страшно завидным подходом к сверхъестественным материям. Он касается их без экзальтации и лишней дрожи — как добросовестный средневековый исследователь, заранее предполагающий, что в мире возможно в принципе все, и вооруженный шкалой универсальных ценностей, помогающих не пасовать при встрече с василиском или человеком о собачьей голове. Его герои как-то неожиданно и по-хорошему практичны: нежнейший черт из «Хеллбоя» по утрам вместо бритья подпиливал на лбу рога, чтоб не тянули на темную сторону, малолетняя Офелия в «Лабиринте», прежде чем вступить в смертельный поединок с неопрятной Ужасной Жабой (именно так), снимает и вешает на сучок воскресное платье. У дель Торо сверхъестественный мир — это даже не проекция повседневности, а ее основная часть: стоит посветить фонарем повыше — там вместо нормального потолка будет готический свод, а из угла сунется чье-нибудь нечеловеческое рыло.
«Лабиринт», на который дель Торо потратил два года жизни и вроде бы все свои заработки от голливудских проектов, — фильм очевидно слишком личный, чтоб до конца проникнуться им, но совсем не попасть под его печальное обаяние получится разве что у корнеплодов. Его можно разбирать как политическую аллегорию (тут неплохо помнить, что после того как артисту Лопесу влепят между глаз предсказуемые 9 граммов, Франко пробудет у власти еще 30 лет; сам дель Торо много сейчас говорит, что западный мир движется к фашизму). Можно бесконечно увлекательно копаться в сказочной морфологии, выясняя, например, что самый красивый и страшный момент фильма — отроковица ворует кровавый виноград у упыря с глазницами на ладонях — символизирует взаимоотношения ребенка с миром религиозных запретов. Можно, наконец, испытать себя, проверив, удастся ли в финале, как в детстве, прошмыгнуть вслед за автором и героиней к шахматных полям, подземным королям и волшебному янтарному свету (любимый дельторовский оттенок, почти не передаваемый телевизором). Если не выйдет — всегда можно остаться лежать в лесу где-то под Сеговией и, как один литературный американец (воевавший в тех же примерно краях несколькими годами раньше), слушать, как сердце бьется об устланную сосновыми иглами землю. Это называется — взрослеть, и это тоже неплохо.
Звездная пыль | Stardust Режиссер Мэттью Вон В ролях Чарли Кокс, Клэр Дейнс, Сиенна Миллер, Мишель Пфайффер, Джейсон Флеминг, Питер О`Тул, Иен МакКеллен, Руперт Эверетт, Роберт Де Ниро Великобритания, США, 2007,
Богато декорированное культурное фэнтези в духе «Лабиринта» и «Принцессы-невесты» — о молодом человеке, который разыскивает упавшую звезду в волшебной стране. Предыдущей работой режиссера Вона был «Слоеный пирог» про обаятельного наркодилера.
Где-то за деревней Застенье, что неподалеку от Ипсвича, стена отделяет старую добрую Англию от страны Стормхолд. Стормхолд, как и подобает припрятанной стране, заселен умирающими королями, порабощенными принцессами, принцами-братоубийцами, принцами убиенными, ведьмами, единорогами и прочими экзотическими существами. Семнадцатилетний застенский увалень Тристан (Кокс) в романтическом порыве обещает первой застенской красотке Виктории (Миллер) принести упавшую за стену звезду (Дэйнс). За звездой охотятся ведьмы во главе с Мишель Пфайффер и несколько живых еще принцев. Хотя за стену простым смертным ходить не положено (единственный проход круглосуточно стерегут), отцу Тристана уже когда-то довелось побывать в Стромхолде, о чем парню еще предстоит узнать.
Экранизировать небольшой и нарочито неряшливый роман Нила Геймана, любителя историй про параллельные сказочные миры с кучей трупов и отсылками к фольклору и английским бардам, доверили Мэттью Вону, дебютировавшему в кино «Слоеным пирогом» — историей про симпатягу-драгдилера. Фантазию авторов не ограничивали ни объем книги (всего пара сотен страниц), ни детали: каждое приключение Гейман описывает как бы вскользь и невзначай, а парочка самых перспективных уместилась в абзац. Свободой распорядились разумно: кое-кем из персонажей пришлось пожертвовать, бедный на экшн финал обзавелся решающей схваткой, а проходной, в общем-то, (как почти все герои книги) капитан небесного судна (Де Ниро) был переименован в любимого Гейманом Шекспира и стал вариацией на тему Джека Воробья. Творческий метод Вона и сводится к набору разной степени удачности шутих и цитат, что вполне адекватно и творческому методу Геймана: где Гейман проходится по старым стишкам про овечек, там Вон припоминает фильмы (иногда неожиданные — вроде «Основного инстинкта»). Впрочем, пусть картина и распадается на набор эпизодов, а Вон и Гейман все же ни разу не Джексон и Толкиен (как вариант — Куарон и Ролинг), но пока «Гарри Поттер» неудержимо катится в сторону метафизической драмы об утрате невинности, людям, у которых прекрасная дева признается в любви хомяку, хочется аплодировать.
Беовульф 3D | Beowulf Режиссер Роберт Земекис В ролях Рей Уинстон, Анджелина Джоли, Энтони Хопкинс, Робин Райт Пенн, Криспин Гловер, Джон Малкович, Элисон Ломан, Брендан Глисон США, 2007, 120 мин.
Снятый и нарисованный с помощью новейших технологий, ранее опробованных тем же Земекисом в «Полярном экспрессе», приключенческий фильм про борьбу заглавного героя с гадом Гренделем и его ящероподобной мамой, срисованной с Анджелины Джоли.
Фильм, на мой взгляд, очень достойный. Не смотря на то, что многие рецензенты клеймят его, что мол "выезжает на одних эффектах" - не спешу с ними согласиться. И сюжет и атмосфера присутствуют в ленте в полном размере, уж во всяком случае не меньше, чем в любом достойном приключенческом фильме.
А то, что в фильме играют только "нарисованные" персонажи - хороший дополнительный бонус. Отдельно порадовали прототипы персонажей - хорошо узнаваемые актеры (одна медленно выныривающая из воды Джоли-Демон чего стоит), я воспринимал это как хороший юмор режиссера.
Ну и, само-собой, просмотр сопровождался внимательным разглядыванием нарисованных пейзажей и героев - детальность проработки при таком масштабе действа - впечатляет.
Беовульф | Beowulf Режиссер Роберт Земекис В ролях Рей Уинстон, Анджелина Джоли, Энтони Хопкинс, Робин Райт Пенн, Криспин Гловер, Джон Малкович, Элисон Ломан, Брендан Глисон США, 2007, 120 мин.
Снятый и нарисованный с помощью новейших технологий, ранее опробованных тем же Земекисом в «Полярном экспрессе», приключенческий фильм про борьбу заглавного героя с гадом Гренделем и его ящероподобной мамой, срисованной с Анджелины Джоли.
«Беовульф» (VIII в.) — англосаксонская эпопея о герое того же имени. Б. побеждает Бреку в плавании, поражает морских чудовищ, освобождает датчан от великана-людоеда Гренделя (похищавшего воинов из палат короля Хродгара) и его свирепой матери. Затем он становится королем, обороняет свой народ от дракона, но сам погибает от яда убитого им чудовища… Наряду с песнями о Нибелунгах, Роланде, Сиде и тому подобным Б. является эпическим памятником мирового значения». Это «Литературная энциклопедия», том 1, 1930 года издания.
Текст 77-летней давности вполне подходит для краткого изложения сюжета нового фильма, разве что остается расставить в скобочках фамилии актеров: Беовульф (Уинстон), Хродгар (Хопкинс), мать Гренделя (Джоли). Но и это необязательно — фильм Роберта Земекиса использует новейшие технологии оцифровки движения, так что даже в оригинале от всех этих актеров натуральным оставался один только голос, а после русского дубляжа и вовсе непонятно, при чем же тут они. Строго говоря, этот «Беовульф» — скорее мультфильм, чем фильм, что признали и его создатели: студия «Парамаунт» выдвинула его на «Оскар» в этой категории, а создатель спецэффектов стоит в титрах строчкой выше оператора. Технологии, надо признать, впечатляют: мириады пикселей складываются в величественные пейзажи, кровавые битвы и пугающих монстров. Единственное, что пикселям пока не дается, — так это лица и движения людей. Первые, даже красивые, выглядят как жуткие маски, а вторые похожи на конвульсии марионеток в руках умелого, но неталантливого кукольника. Судя по всему, Земекиса и компанию больше всего волновало то, как фильм будет выглядеть в 3D, — каждая сцена тщательно спланирована так, чтобы запустить в зрителя максимальным количеством предметов. Я видел фильм на обычном экране — но, боюсь, если это нужно смотреть, то только в трехмерном варианте.
Кто выполнил тут свою работу с душой — так это сценаристы Нил Гейман (автор «Звездной пыли» и всего остального) и Роджер Эвери («Криминальное чтиво»). Подвертев тут и там древний сюжет, они превратили трехчленную прямую линию ритуальных битв и похорон в крепко завернутую историю трагедий, предательств и слабостей. На этом фоне деятельность всех остальных участников процесса оставляет в недоумении — это шутка или что? Смешные моменты тут и в самом деле есть, правда, однотипные: голая как бы Джоли на каблуках, голый как бы Хопкинс в простыне, голый как бы Уинстоун с животом кубиками. Во время битвы с Гренделем все силы авторов уходят на то, чтобы ни разу не показать зрителям оцифрованный член обнаженного Беовульфа, — о’кей, предположим, и это тоже синефильская шутка, а не желание заработать американский рейтинг PG-13. Только ощущение от этого всего неприятное. Как будто тебя грубо тычут рожей прямо в огромный телеэкран и при этом орут: «Ты че, бля, шуток не понимаешь?»
Пенелопа | Penelope Режиссер Марк Палански В ролях Кристина Риччи, Джеймс МакЭвой, Кэтрин О`Хара, Риз Уизерспун, Ричард И.Грант, Саймон Вудс Великобритания, США, 2006, 101 мин.
Сказка про девушку (Риччи), которая всю жизнь сидела дома и принимала потенциальных женихов, но ей это надоело.
Фильм захватывает не изначальной простоты обычной сказки:Принц приходит и спасает.Такого здесь нет.Нет.есть принц,но тот оказывается негодяем, который запятнал свою репутацию своими возгласами.А настоящий "принц",может не аристократической крови и не так богат,но именно он смог сделать то,что другим не удавалось.вернее те,другие просто бежали от бедной девушки Пенелопы, которую судьба одарила пятачком вместо носа.
Фильм в целом переживательный и не так прост с первого взгляда. Риз Уизерспун я увидела совсем в иной роли,чуть сумасшедшей бейкере,а так же в этом фильме она исполняет роль не только как актрисы,но и продюссера. Кристина Риччи,исполняющая главную роль-Пенелопа, открылась для меня в ином свете,ранее я видела ее в фильмах ужасах или мистических триллерах,а тут в мелодраме. Джеймс МакЭвой исполняет роль Макса/Джонни,того Самого парня.Роль небольшая,но смог передать волну чувств,которые вряд ли мог кто-то другой передать.
